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Concerts à Saint-Loup
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PROGRAMME 2026
Dimanche 19 avril, 17 h
Concert organisé par la Fondation du Patrimoine
Chœur a cappella
SAINTES MARIES
POLYPHONIES DE LA RENAISSANCE
Ensemble La Sportelle
La Fondation du Patrimoine a sollicité le concours des Amis de l'orgue de Saint-Loup pour organiser dans l'église de leur village un concert au profit de la restauration de l'église Notre-Dame de la Couldre de Parthenay.
Compte tenu de l’excellence des interprètes et du soutien précieux de la Fondation lors de la récente restauration de leur instrument, les Amis de l'orgue se réjouissent de contribuer à faire de ce rendez-vous musical un moment d'exception.
Le fil de ce concert, hommage à deux grandes figures féminines, se construit tout d’abord dans l'évocation des larmes de la Vierge Marie devant la Croix et celles de Marie-Madeleine devant le tombeau. Cette première partie fait entendre les plus belles pages des polyphonies italiennes et espagnoles de la Renaissance, notamment le sublime Versa est in Luctum de Lobo, ou bien le Crucifixus de Lotti et le somptueux Miserere d'Allegri.
Après la grande Missa Salve Regina de Victoria à huit voix, les polyphonies spatialisées à 4, 6 et 8 voix alternent avec de belles antiennes grégoriennes.
Pour écouter l'ensemble La Sportelle, cliquez ICI
L’Ensemble La Sportelle incarne l’esprit unique de Rocamadour en explorant librement des siècles de musique sacrée. À travers des programmes originaux, à la recherche du sensible et de la beauté, il fait résonner la musique comme une expérience totale, ouverte à tous. L’Ensemble la Sportelle est soutenu par la Fondation Rocamadour - Musique sacrée, sous l’égide de la Fondation du patrimoine.
Ce concert s’inscrit dans une itinérance visant à soutenir le patrimoine religieux par la musique sacrée.
Entrée : 12 euros / 6 euros pour les moins de 10 ans (public à partir de 6 ans)
Réservations conseillées : 06 88 79 31 84
Dimanche 31 mai, 17 h
Chant, cordes et orgue
avec Marc Mauillon et l'ensemble Les Surprises
Marie Rouquié et Gabriel Grosbard, violons
Juliette Guignard, viole de gambe
à l'orgue Louis-Noël Bestion de Camboulas
Au programme, des œuvres de Bach et Buxtehude
Par l'étendue et la singularité de son répertoire, son timbre si reconnaissable et sa diction ciselée, Marc Mauillon occupe une place toute personnelle sur la scène lyrique actuelle. Tantôt baryton, tantôt ténor, ce chanteur adapte ses couleurs au gré des musiques et des personnages qu'il doit jouer.
À l’opéra, il représente des personnages tantôt loufoques, tantôt tragiques, tantôt maléfiques.
En concert, il chante aussi bien des airs de cour que des petits ou grands motets français, du madrigal italien, des cantates sacrées ou profanes, des programmes de musique médiévale ou renaissante.
Il travaille avec les chefs d’orchestre W. Christie (il est Lauréat du premier Jardin des Voix de 2002), M. Minkowski, R. Pichon, C. Rousset, A. Altinoglu, J. Savall, V. Dumestre, H. Niquet, E. Haïm, L. Campellone, M. Pascal, G. Jourdain, K. Karabits, L. Langrée, F.-X. Roth, L. Hussein… et les metteurs en scène L. Hemleb, D. Warner, B. Lazar, I. Alexandre, R. Carsen, J. Mijnssen, B. Twist, V. Lesort & C. Hecq, C. Klapisch, M. Clément.
Il retrouve également l’ensemble les Suprises, les Arts Florissants, les Trouveurs, les Joueurs de traverse, Pierre Hamon, Anne Le Bozec, Angélique Mauillon et Pascal Sanchez pour divers concerts et récitals.
Régulièrement invité pour donner des Master-class, des stages ou des formations en France et à l’étranger, Marc Mauillon a enseigné de 2018 à 2024 l’interprétation de la musique profane médiévale à la Sorbonne (Master d’Interprétation des Musiques Anciennes) après avoir été professeur de chant au Pôle Sup’93 (Aubervilliers La Courneuve) de 2014 à 2018.
Pour écouter Marc Mauillon, cliquez ICI
L’ensemble Les Surprises est un ensemble baroque à géométrie variable, crée en 2010 à l’initiative de Juliette Guignard, violiste, et de Louis-Noël Bestion de Camboulas, organiste et claveciniste.
L’ensemble emprunte son nom à l’opéra-ballet Les Surprises de l’Amour, de Jean-Philippe Rameau, se plaçant ainsi sous la bonne étoile de ce compositeur, avec pour but d’explorer la musique d’opéra dans tous ses états !
En prenant la direction artistique de cet ensemble, Louis-Noël Bestion de Camboulas souhaite participer à la redécouverte du répertoire baroque, à son enrichissement par de nouvelles interprétations et explorer les richesses sonores d’orchestration possibles grâce à l’instrumentarium baroque.
Le travail de l’ensemble Les Surprises s’ancre dans une démarche de recherche musicologique et historique. Ainsi Louis-Noël Bestion de Camboulas s’attache à retrouver et mettre en valeur des partitions n’étant jamais sorties des fonds musicaux de la Bibliothèque Nationale de France depuis le XVIIIe siècle (à l’image des dernières productions Passion avec Véronique Gens, Rameau chez la Pompadour autour d’opéras inédits de Rameau).
L’ensemble Les Surprises a enregistré six disques pour le label Ambronay Éditions. L’ensemble a débuté en 2020 un partenariat avec le label Alpha Classic (disques Purcell-Tyrannic Love – 2021, Passion – 2021 avec Véronique Gens, Rameau chez la Pompadour – 2022, Nuit à Venise – 2023, Te Deum – 2024, et le dernier Leçons de Ténèbres sorti en avril 2025). Ces disques ont été remarqués dans la presse nationale et internationale, FFFF de Télérama, Diamant d’Opéra-Magazine…
Depuis sa création, l’ensemble se produit dans de nombreuses salles et festivals à travers l’Europe et le Monde : Opéra royal de Versailles, Opéra de Massy, Auditorium de Radio France, Opéra de Montpellier, festival d’Ambronay, festival Sinfonia en Périgord, festival de Saintes, Rencontres Musicales de Vézelay, festival Sanssouci (Potsdam – Allemagne), saison des Bozar (Bruxelles – Belgique), Saint John’s Smith Square (Londres – UK), Salle Bourgie (Montréal), Beirut Chants Festival (Beirut – Liban), Singapour…
Plein tarif : 12 € - Demi tarif : personnes en situation de handicap (réservation obligatoire)
Entrée gratuite pour les enfants accompagnés d'un adulte et pour les étudiants
Réservations conseillées : 06 88 79 31 84
Dimanche 28 juin, 17 h
Chant et orchestre
Anna Stephany Maude Gratton
Crédit photo : Marco Borggreve Crédit photo : Emmanuel Jacques
Anna Stéphany – mezzo-soprano
Ensemble il Convito
Maude Gratton – grand orgue & direction
Sophie Gent & Marieke Bouche – violons
Deirdre Dowling – alto
Ageet Zweistra – violoncelle
Emmanuel Laporte, Jon Olaberria, Martin Roux – hautbois
Julien Debordes – basson
PROGRAMME
Johann Sebastian Bach
Cantate pour alto & orgue obligé « Geist und Seele wird verwirret » BWV 35
Pièce instrumentale
Cantate pour alto & orgue obligé « Gott soll allein mein Herze haben » BWV 169
Bach est au cœur du projet d’il Convito. L’ensemble prend régulièrement le temps de se poser autour de son oeuvre instrumentale, creusant un sillon année après année, qu’il s’agisse de renouer avec l’ambiance d’un lieu musical emblématique à Leipzig, le Café Zimmermann, de mettre en lumière son Art du Concerto ou de se plonger dans un chef d’oeuvre comme l’Art de la Fugue.
En 2026, les 10 ans d'il Convito seront l'occasion de créer un nouveau programme autour des Cantates pour alto solo et orgue concertant, œuvres demandant une totale virtuosité vocale et ayant la particularité de faire dialoguer un orgue soliste avec la voix.
On ne connaît pas l’identité des chanteurs de Bach et l’on ne peut que deviner leurs capacités à travers la musique que le Kantor leur destina. Le fait qu’il composa en 1726
deux cantates entières aussi complexes que les BWV 35 et 169 pour un alto solo, apporte la preuve qu’il avait alors à sa disposition une voix exceptionnelle.
Les deux cantates mettent à l’honneur un orgue concertant étincelant, peut-être tenu par Bach lui-même à la création.
Née en Angleterre, Anna Stéphany a fait ses études à la Guidhall School of Music (où elle a obtenu la Médaille d’or) et au National Opera Studio. Elle a également reçu le Kathleen Ferrier Award et elle a représenté l’Angleterre au concours BBC Cardiff Singer of the World. De 2012 à 2015, elle a fait partie de la troupe de l’Opéra de Zurich, où elle a interprété des rôles comme Cherubino (Les Noces de Figaro), Dorabella (Così fan tutte), Siebel (Faust), Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Minerva (Il Ritorno d’Ulisse in patria), Sesto (La Clémence de Titus), Romeo (I Capuleti e i Montecchi), Charlotte (Werther), Idamante (Idomeneo), Octavian (Le Chevalier à la rose), Hänsel (Hänsel et Gretel). Elle a fait ses débuts au Royal Opera House de Londres dans le rôle d’Octavian, qu’elle a également interprété sur les scènes du Théâtre Bolchoï de Moscou et de l’Opéra Royal de Suède. Elle a été invitée au Bayerische Staatsoper de Munich (Annio de La Clémence de Titus, Dorabella), au Festival de Glyndebourne (Annio et Sesto), au Théâtre du Châtelet à Paris (Rosina du Barbier de Séville), au Festival d’Aix-en-Provence (Annio). On a pu l’entendre cette saison dans une version de concert de La Clémence de Titus (Sesto) retransmise en direct de l’Opéra de Rouen. Elle se produit aussi en concert et a notamment participé à deux reprises aux BBC Proms sous la direction de Sir Mark Elder et Sir Simon Rattle.
Pour écouter Anna Stephany dans Dopo Notte (Haendel), cliquez ICI
Coproduction il Convito - Saison MM
En coréalisation avec l’OARA - Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine
👉 www.ilconvito.fr | www.mmfestival.fr
Plein tarif : 12 € - Demi tarif : personnes en situation de handicap (réservation obligatoire)
Entrée gratuite pour les enfants accompagnés d'un adulte et pour les étudiants
Réservations conseillées : 06 88 79 31 84
Dimanche 9 août, 17 h
Orgue à 4 mains
avec Eric Lebrun et Marie-Ange Leurent
Au programme, Bach, Rameau, Saint-Saëns (le Carnaval des animaux)
Ces deux artistes sont venus à Saint-Loup pour y terminer l'enregistrement de leur intégrale de la musique d'orgue de Jean-Sébastien Bach. Le CD vient de sortir.
Marie-Ange Leurent
Après avoir étudié l'orgue avec Gaston Litaize au conservatoire national de région de Saint Maur des Fossés et le piano auprès de Lucette Descaves au conservatoire de Rueil-Malmaison, Marie-Ange Leurent termine ses études au conservatoire national supérieur de musique de Paris, où elle obtient de nombreuses récompenses dont un premier prix d'orgue dans la classe de Michel Chapuis. Elle bénéficie des cours de Marie-Claire Alain à l'Académie de Saint-Donat.
A 22 ans, elle est nommée organiste titulaire du grand orgue de Notre-Dame de Lorette à Paris.
Marie-Ange Leurent forme un duo réputé avec Eric Lebrun.
Ils enregistrent une intégrale de l'œuvre d'orgue de Buxtehude (Grand prix du disque de l'Académie Charles Cros), et l'œuvre complet d'Alexandre Pierre François Boëly (Bayard Musique).
Professeur d'orgue au conservatoire Leo Delibes de Clichy, et au conservatoire de Saint-Mandé, elle enseigne également l'écriture musicale à l'université de Paris-IV Sorbonne, après avoir été professeur de formation musicale au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
Plusieurs compositeurs ont écrit des œuvres à son intention, parmi lesquels Gaston Litaize (sonate à deux, pour orgue à quatre mains), Florentine Mulsant (dont elle créa le Veni Sancte Spiritus en l’église Saint-Sulpice, puis la Messe, et la Suite Sacrée pour orgue), ou encore Valéry Aubertin qui lui a dédié sa sublime Sonatine pour les étoiles, ainsi que sa Troisième sonate.
Marie-Ange Leurent est aussi la créatrice avec la comédienne Elisabeth Commelin et six autres actrices du Grand Livre de Marie , oratorio dédié au patrimoine pictural de Notre Dame de Lorette à Paris. Elle a enregistré la musique du film de Jacques Rivette « Ne touchez pas la hache » d’après la Duchesse de Langeais de Balzac.
Éric Lebrun
Ancien élève de Gaston Litaize, Eric Lebrun fait ses études au Conservatoire de Paris. Il en sort muni des plus hautes distinctions, dont un premier prix d’orgue dans la classe de Michel Chapuis.
Il étudie entre autres auprès d’Anne-Marie Barat, de Daniel Roth, Olivier Latry, Michel Bouvard, des pianistes Bruno Rigutto et Pierre Duvauchelle, du chef d'orchestre Gérard Devos, des musicologues Jean Maillard, Brigitte François-Sappey, Jean Saint-Arroman, avec qui il participe à la reconstitution de la musique d’offices complets du XVIIème siècle.
Lauréat et finaliste de plusieurs concours internationaux (orgue, composition, musique de chambre), il est nommé en 1990 organiste titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll de l’église Saint Antoine des Quinze-Vingts à Paris, où il enregistre notamment les œuvres complètes de Jehan Alain, Maurice Duruflé et César Franck ainsi que plusieurs émissions pour France-Musique. Il fonde et dirige depuis 1991 les Chœurs de Saint-Antoine, dont le répertoire comprend les grandes partitions d’œuvres sacrées du Moyen-Âge à nos jours.
Il constitue un duo à quatre mains avec Marie-Ange Leurent, et collabore comme soliste avec de nombreux orchestres et chœurs (Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre National de Budapest, Ensemble Instrumental Jean-Walter Audoli, Chœur de Radio-France, Chœur régional Vittoria d’Ile-de-France, Ensemble Vocal Michel Piquemal, Orchestre Symphonique de Aarhus…) Il est le créateur de nombreuses partitions contemporaines, parfois écrites à son intention (Valéry Aubertin, Jacques Castérède, Thierry Escaich, Kamilio Lendvay, Gaston Litaize…).
Comme compositeur, il est l’auteur d’une soixantaine d’œuvres, allant du violon seul à l’oratorio, dont un cycle de Mystères du Rosaire, Trois poèmes liturgiques (commande du Festival de musique sacrée de l’abbaye de Sylvanès), Sonata sacra pour grand orgue (commande du Festival du Comminges), Canticum fratris solis d’après François d’Assise (création France-Musique), Motet pour l'Ascension, commande de Musique sacrée à Notre-Dame-de-Paris pour les 850 ans de la cathédrale.
Après avoir dirigé l'Ecole Nationale de Musique et de Danse de Cachan, puis fondé le cours de Didactique du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Eric Lebrun est aujourd'hui professeur d'orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur des Fossés tout en donnant régulièrement des cours dans des institutions telles que la Royal Academy of Music de Londres ou les Conservatoires Nationaux de Bologne et de Piacenza (Italie). Fondateur des académies d’orgue de Nemours, puis de Sarlat, professeur pendant plusieurs années à l’Académie Internationale du Comminges, il fut seize années consécutives directeur artistique de l’Académies d'orgue d'Issenheim, qui rayonna sur une trentaine d’instruments alsaciens, avant de fonder celle de Bourron-Marlotte, dans la région de Fontainebleau. Il est titulaire des Certificats d'Aptitude aux fonctions de professeur d'orgue, de culture musicale et de directeur. Il signe en 2006 une biographie de Dietrich Buxtehude (Bleu-Nuit Editeur), dont il enregistre la même année l’œuvre d’orgue en 6 CD avec Marie-Ange Leurent (Bayard-Musique), qui obtient le Grand prix du disque de l’Académie Charles Cros, puis l’intégrale de l’œuvre d’orgue de Boëly (Choc du Monde de la Musique), accompagnée d’une biographie co-signée avec Brigitte François Sappey. Eric Lebrun est le président-fondateur de l'Association Gaston Litaize. Il a enregistré avec Marie-Ange Leurent l'œuvre d'orgue de ce compositeur pour son centenaire en 2009.
L'année 2010 voit la publication des Vingt Mystères du Rosaire op. 10, et d'un double-album consacré à Franz Liszt chez Bayard-Musique. En 2011 il créée en l’église Saint-Eustache sa Suite op. 18 pour grand orgue. Enfin, en 2012, il publie une monographie de César Franck chez Bleu-Nuit.
Il est expert auprès de la Commission Nationale du Patrimoine et de l'Architecture.
En 2015, il entreprend avec Marie-Ange Leurent un enregistrement complet de l'oeuvre de Bach en 20 CD programmés jusqu'en 2020 (Monthabor Musique). 14 CD sont déjà enregistrés. En 2016, il signe une nouvelle biographie de Johann Sebastian Bach (Bleu-Nuit Editeur) ; un nouvel ouvrage consacré à Claude Debussy a été publié en 2018, puis récemment un autre, Gabriel Fauré (novembre 2023), déjà salué comme une référence.
Eric Lebrun a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres (promotion printemps 2019).
Plein tarif : 12 € - Demi tarif : personnes en situation de handicap (réservation obligatoire)
Entrée gratuite pour les enfants accompagnés d'un adulte et pour les étudiants
Réservations conseillées : 06 88 79 31 84
Dimanche 27 septembre, 17 h
Trompe de chasse/trompette et orgue
Nicolas Dromer Olivier Houette
Au programme, Haydn, Vivaldi, Bach ...
Nicolas Dromer et la trompe de chasse
Excellent dans tous les registres de cet instrument, il est Champion de France et six fois Champion International solo. Il est quatre fois Champion International de groupe avec le Rallye Atlantique.
Il est à ce jour, avec plus d'une quarantaine de titres individuels et d'ensembles nationaux, européens et internationaux, le sonneur le plus titré et est naturellement devenu un des chefs de file de la trompe de chasse musicale contemporaine.
Nicolas Dromer et la trompette
Cet artiste a fait sa formation au Conservatoire de Tours et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Depuis 2012, il joue au sein d'orchestres prestigieux : l'orchestre de l'Opéra National de Paris, la musique de scène de l' Opéra de Paris, ou encore l'Orchestre de Chambre de Paris.
En 2016, il conclut son parcours au CNSMDP par un premier prix de trompette, mention très bien.
Il est actuellement trompettiste à la Musique des Gardiens de la Paix.
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Olivier Houette
Concertiste, organiste, claveciniste et pédagogue, Olivier Houette est un artiste majeur de notre époque, représentant de premier plan de l’école d’orgue française dont il se veut l’ambassadeur.
Nommé par concours à 20 ans titulaire du grand orgue historique François-Henri Clicquot de la cathédrale Saint-Pierre de Poitiers, Olivier Houette a précédemment occupé les postes de titulaire des orgues de Saint-François-Xavier et de Notre-Dame des Blancs-Manteaux à Paris.
Reconnu pour sa maîtrise des répertoires les plus divers, il aime à faire sonner des orgues d’esthétiques différentes. Invité par de nombreux festivals français et étrangers, il a notamment joué aux Etats-Unis, en Allemagne, au Royaume-Uni, en Belgique, en Suisse, en Espagne, à Saint-Louis-des-Français à Rome ou encore à la Philharmonie de Varsovie en Pologne. En France, il est notamment invité à la cathédrale Notre-Dame de Paris, au festival de musique ancienne de Lanvellec ou au Festival International de piano de La Roque d’Anthéron.
Auteur de plusieurs transcriptions, il s’attache à faire de ces pièces des œuvres d’orgue à part entière. Il a ainsi transcrit des œuvres de Henry Purcell, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully, Johann Sebastian Bach ou Béla Bartók. Il a également adapté des œuvres pour des formations instrumentales associant l’orgue à d’autres instruments (Robert Schumann, César Franck, Jehan Alain).
Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il a suivi l’enseignement d’artistes de premier plan comme Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Eric Lebrun, Olivier Trachier ou encore Olivier Baumont. A 19 ans lui est décerné le prix d’orgue mention très bien à l’unanimité du jury, récompense qu’il complète avec les prix de clavecin, basse continue, polyphonie Renaissance, harmonie, contrepoint et fugue, ainsi que le Certificat d’Aptitude. Il obtient également une licence de musicologie à la Sorbonne.
Continuiste apprécié à l’orgue comme au clavecin, il collabore régulièrement avec des ensembles vocaux ou instrumentaux tels que le chœur de chambre Accentus, l’ensemble Insula Orchestra ou l’Orchestre de chambre de Paris pour lesquels il a participé à de nombreux enregistrements discographiques. Il fut dix années durant le continuiste permanent de l’ensemble de musique baroque La Simphonie du Marais.
Pédagogue reconnu, il partage avec des élèves de tous horizons son art de l’interprétation musicale. Il est professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers (CRR) et contribue à la formation des étudiants du Pôle Aliénor. Professeur dans divers stages et académies, régulièrement invité à donner des masterclass, il organise l’Académie Internationale d’Orgue de Poitiers. En 2011, le CNSMDP lui confie la formation des futurs professeurs d’orgue au sein du département de pédagogie (formation au CA).
En 2018, il prend la présidence de l’association Orgues à Poitiers, association pour la valorisation du riche patrimoine de la ville par l’organisation de nombreuses manifestations (concerts, enregistrements, publications).
En mai 2019 paraît son enregistrement du Livre d’Orgue de Nicolas de Grigny à la cathédrale de Poitiers (Triton), salué par la critique (Choc de Classica, 5 diapasons).
Plein tarif : 12 € - Demi tarif : personnes en situation de handicap (réservation obligatoire)
Entrée gratuite pour les enfants accompagnés d'un adulte et pour les étudiants
Réservations conseillées : 06 88 79 31 84
Dimanche 25 octobre, 16 h 30
Solistes, chœur et orgue
Requiem de Fauré
avec l'ensemble Via Musica dirigé par Marc Vanderbecken
à l'orgue, Michel Milhères
Mathilde Milhères, soprano et Martin Barigault, baryton
Le programme
. Saint Saëns : prélude et fugue (orgue)
. Saint Saëns : calme des nuits (choeur)
. Massenet : élégie (soliste et orgue)
. Saint Saëns : benedictus (solistes et orgue)
. Fauré : madrigal
. Fauré : pavane
. FAURÉ : REQUIEM
Créé en février 2007, l’Ensemble Vocal Via MUSICA rassemble aujourd’hui une trentaine de choristes amateurs expérimentés de la région Poitou-Charentes, désireux de chanter en petit effectif les œuvres du répertoire classique, a cappella ou accompagné.
Des chefs de pupitre favorisent l'apprentissage des partitions et des outils informatiques complètent cette formation.
Au delà de la convivialité qui règne parmi ses membres, l’ensemble s’inscrit également dans une démarche d’exigence et de dépassement de soi, au service de la musique et de l’émotion qu’elle procure.
Pour écouter les deux solistes lors du dernier concert de l'ensemble Via Musica à Saint-Loup en 2023, cliquez ICI
Plein tarif : 12 € - Demi tarif : personnes en situation de handicap (réservation obligatoire)
Entrée gratuite pour les enfants accompagnés d'un adulte et pour les étudiants
Réservations conseillées : 06 88 79 31 84